Guillermo del Toro iubește provocările. Nimic din ceea ce face regizorul de 61 de ani nu poate fi numit „făcut pe jumătate”, iar fiecare dintre filmele sale este planificat, scenarizat și ilustrat cu o atenție imensă la detalii. Această disciplină este evidentă în *Frankenstein*, adaptarea sa după romanul din 1818 al lui Mary Shelley. Este un film pe care del Toro încearcă să-l facă de ani de zile și se vede. Decorurile și costumele elaborate – precum și unele înfrumusețări ale poveștii lui Shelley – nu puteau fi decât opera cuiva la fel de conectat ca el cu materialul său sursă.
Crescut într-o familie profund catolică în Guadalajara, Mexic, del Toro a fost atât de încântat când a văzut filmul *Frankenstein* din 1931 la vârsta de 7 ani, încât a ales să facă din creatura Dr. Victor Frankenstein „*mesia personal*”, a declarat el pentru NPR. De atunci, și-a făcut o carieră din transformarea așa-numitelor „monștri” în eroi – de la kaiju din *Pacific Rim* până la omul-pește din *The Shape of Water*, acesta din urmă aducându-i premii Oscar pentru cel mai bun regizor și cel mai bun film. *Frankenstein*, care rulează în prezent în anumite cinematografe și va ajunge pe Netflix pe 7 noiembrie, marchează cea mai recentă și probabil cea mai extravagantă dintre scrisorile de dragoste ale lui del Toro către monștrii greșit înțeleși.
WIRED a intrat pe Zoom cu regizorul pentru a vorbi despre AI, politicienii tiranici și vara fatidică din 1816 în timpul căreia Shelley a fost inspirată să scrie cartea pe care o prețuiește atât de mult.
Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.
**ANGELA WATERCUTTER:** Aș dori să încep cu sfârșitul. Închei *Frankenstein* cu un citat din Lord Byron. „Inima se va frânge, dar va trăi mai departe, sfâșiată”. Adaptezi Mary Shelley. De ce îi dai lui Byron ultimul cuvânt?
**GUILLERMO DEL TORO:** Ei bine, pentru mine, filmul este un amalgam din biografia lui Mary Shelley, biografia mea, cartea și ceea ce vreau să vorbesc despre romantici. Una dintre liniile narative care mi s-a părut că lipsește, dar este foarte prezentă, a fost războiul. Practic, metronomul vieților lor este, în multe feluri, Războaiele Napoleoniene, iar aceasta este o parte din poezia lui Byron pentru Waterloo. Nu există o modalitate mai bună de a exprima despre ce este filmul decât acel citat. Aceasta vine dintr-o experiență foarte personală pentru mine. Faptul că inima ta va fi frântă, vei fi pulverizat, iar soarele va răsări din nou și va trebui să continui să trăiești.
Byron este și cel care a provocat-o pe Shelley să scrie cartea. El era cu ea și cu Percy Bysshe Shelley și cu scriitorul John Polidori pe Lacul Geneva, când au avut un concurs pentru a scrie cea mai bună poveste de groază. Ea a venit cu ceea ce a fost probabil cea mai bună dintre ele. Îmi place *The Vampyre* de Polidori. Este cu adevărat brut și plin de dorința și ura pe care o avea pentru Byron. [Râde.]
Recent am dat peste o poveste pe care nu o mai auzisem înainte, și anume că Shelley ar fi păstrat inima lui Percy după accidentul de navigație care i-a luat viața.
Nu, nu se presupune. Este un fapt. Moartea și înmormântarea lui Percy Shelley, care a fost mitologizată într-o piesă aproape hagiografică, este că, după ce a murit, arăta ca și cum ar fi dormit. De fapt, când l-au salvat, era putrezit. Se destrăma. Au trebuit să angajeze soldați și marinari pentru a trage bucăți din corpul său. Nu știu dacă știi asta, dar într-o incinerare, unul dintre ultimele lucruri care ard este inima, pentru că este un mușchi incredibil de puternic.
Nu știam.
Inima lui Shelley a trecut din mână în mână, dar a ajuns pe biroul lui Mary.
Da, acesta este un fapt. [Nota editorului: În timp ce unii au contestat că era inima lui, Shelley și prietenii ei credeau că este organul soțului ei.]
Când am văzut citatul lui Byron la sfârșit, m-am gândit că s-ar putea să te referi la asta. Loialitatea ei față de Percy dincolo de moarte este foarte, foarte emoționantă. Faptul că au fugit când ea avea 16 ani mi se pare nebunesc. Erau practic ca o trupă de punkeri.
Revenind la cartea în sine, de ce să abordezi ceva atât de cunoscut? Evident, o faci în stilul tău și aduci o mulțime de elemente noi. Dar *Frankenstein* a fost adaptat de multe ori.
Uite, cred că poți aborda oricare dintre volumele eterne. Am făcut-o cu *Pinocchio*; am făcut-o cu *Frankenstein*. Cred că se reînnoiesc. Acesta nu este *Frankenstein*-ul obișnuit cu omul de știință nebun și creatura mormăind în jur, fiind urmărit de săteni cu torțe. Acesta este foarte fidel spiritului romanului. Acesta este împărțit într-o formă aproape epistolară în diferite secțiuni foarte, foarte separate de narațiune cu voci foarte particulare. Narațiunea care încadrează filmul, care este cea mai nordică. Apoi îl avem pe Victor care își spune povestea copilăriei, a tinereții sale, iar apoi Creatura intră și aduce un sentiment aproape de basm sau parabolă filmului. Tot ce pot spune este că ceea ce este nou sunt eu.
Vezi o relevanță sau rezonanță modernă cu povestea lui *Frankenstein*? Ideea cuiva care încearcă să se joace de-a Dumnezeu și să aducă ceva pe lume, poate împotriva unor sfaturi mai bune.
Nu cred că romanul este anti-știință. Casa Goodwin-Shelley din tinerețea lui Mary era cu adevărat pro-științifică. Cred că *Frankenstein* este de fapt mai aproape de *Paradisul Pierdut*. Este omul care se ridică la Dumnezeu și spune: „De ce sunt aici când nu am cerut să mă nasc?”, care este o întrebare foarte romantică – și prin romantic, mă refer la mișcarea romantică.
Da. Victor este cineva care crede foarte mult în știință, dar este și tragic. Aproape că nu se confruntă niciodată cu ceea ce a făcut. De fapt, există o mare haranghie pe care Victor o face în carte către marinari spunând: Ar trebui să-ți urmezi căpitanul până la capăt. Nu se căiește. Acum, în opinia mea, aroganța lui Victor este foarte comună acum: tiranul care se crede o victimă. Dar asta este adevărat sau a fost adevărat de la începutul timpurilor.
Care ar fi câteva exemple pentru tine?
Absolut toată lumea, de la figuri politice la frații tech din Silicon Valley. Numeste-le. Inclusiv artiști și regizori de film. Faptul că am încoronat tirania ca o formă de certitudine, ca și cum ar fi un atribut. Cred că oamenii pe care îi admir cel mai mult sunt oamenii care sunt plini de îndoieli. Certitudinea și autovictimizarea merg adesea mână în mână.
Când mă gândesc la a mă juca de-a Dumnezeu, mă gândesc și la AI. Care este, de asemenea, poate, ceva care nu a cerut niciodată să se nască. Ai fost un critic vocal al AI. Vezi paralele între creatorii AI și, să zicem, Victor?
Nu am fost interesat să fac nimic [în acest film]. Înțeleg [folosirea] în inginerie și biochimie și matematică, pentru că acestea sunt permutări. În artă, nu cred că a cerut nimeni asta. Nimeni nu a ridicat mâna și a spus: „Puteți să inventați asta?” Nimeni nu a cerut Sora. Uite, pragul real nu a fost depășit. Nu sunt oamenii care fac asta, sunt oamenii care o consumă – cu un cost. Voi plăti cu bucurie 4,99 USD pentru o melodie de la Beatles sau Dylan, orice vrei, dar cine va plăti 4,99 USD pentru ceva creat cu AI? Când acel prag va fi depășit, atunci vom vedea.
Crezi că este posibil?
Nu știu. Adică, sunt extrem de bucuros că am 61 de ani. Deci nu trebuie să-mi fac griji pentru asta. Cu puțin noroc, voi muri înainte ca asta să prindă rădăcini. Sunt mult mai interesat să vorbesc despre orice vrei, cu excepția asta.
Schimb subiectul. Ai spus recent că ești bucuros că ai făcut asta ca tată, nu ca fiu al tatălui tău. Ai putea vorbi despre asta.
Ei bine, s-a întâmplat de-a lungul deceniilor. Cred că începi să te gândești la puterea iertării la o anumită vârstă. Trebuie să fii adult pentru a înțelege oarecum că tatăl tău este un tip. Mama ta este o femeie. Sunt supuși greșelilor. Sunt plini de propria lor tragedie și istorie. Dar pentru tine, la un nivel totemic, sunt umbre gigantice. Cu cât îmbătrânești, cu atât îți dai seama mai mult că nu este o ocupație. Asta le este impus de viață. Și există un moment în care înțelegi că linia durerii poate trece sau se poate opri cu tine.
Evident, o admiri foarte mult pe Shelley. Simți că nu i s-a acordat creditul cuvenit când era în viață din cauza sexului ei? Având în vedere că *Frankenstein* vorbește atât de mult despre tați și fii, este grăitor că a fost scris de o femeie.
Primul lucru este că, deși figura unui tată nu este foarte prezentă în roman, este în restul operei sale. Ultimele două romane ale ei tratează figuri paterne tiranice, aproape antagoniste într-o mare măsură. Iar relația ei cu tatăl ei a fost, ca să spunem ușor, tensionată. În al doilea rând, fuziunea dintre naștere și moarte, care se întâmplă de la mama ei mai departe, inclusiv propriile morți infantile și avorturi spontane. Este foarte puternic în sensul că aproape că meditează la acordarea vieții fără agenție feminină. Nu vreau să mă aventurez într-o teză freudiană sau ceva de genul, dar având în vedere că am trecut printr-un trecut similar – bunica mea a murit după ce s-a născut mama mea; mama mea a avut o serie de avorturi spontane până la punctul în care mă temeam de sosirea unui nou frate pentru că am crezut că mama mea va muri – asta este foarte prezent în filmele mele. Deci, există o legătură pe care o simt că există acolo.
Mă gândesc la tine ca la cineva care este foarte orientat spre viitor, cineva care are idei despre unde a fost cinematografia și unde ar trebui să meargă. Într-o perioadă în care studiourile fuzionează și fac mutări către streaming, ce vezi că se întâmplă cu industria în viitor?
Nu știu. Cred că, ori de câte ori te aventurezi, peisajul se schimbă. A existat un moment acum cinci ani când fiecare studio avea o divizie de streaming. Ca industrie, principiul călăuzitor este mai comercial. Ca formă de artă, este atât de diversă și frumos de vie încât lucrurile se întâmplă în cele mai neașteptate locuri. Chiar și atunci când te gândești la streaming, faptul este că, de cele mai multe ori, anomalia este cea care prevalează. *Baby Reindeer*, *Squid Game* – aceste lucruri care ies de nicăieri sunt cele care ajung cu adevărat să se răspândească în sute și sute de milioane de case. Asta nu exista înainte.
Înseamnă asta că vom vedea un alt proiect stop-motion de la tine? Este greu de crezut că *Pinocchio* tău a fost deja acum trei ani.
Următorul proiect este stop motion, dar interesul meu pentru stop motion este să-l mut de la masa copiilor și să-l transform într-o formă de artă care poate discuta subiecte cu rating R sau PG-13. Adaptez *The Buried Giant* al lui Kazuo Ishiguro. Asta cu greu este Disney. Interesul meu pentru această formă este foarte diferit și a fost întotdeauna, iar interesul meu pentru horror sau fantasy este foarte diferit. Cred că stop motion-ul pe care sper să-l văd înflorind este mai aproape de modelul european decât de cel american.
Care este stadiul *The Buried Giant*? Ai un scenariu? Procesul tău de preproducție este întotdeauna atât de implicat când vine vorba de concepte și storyboard, așa că mă întreb cum arată cronologia pentru ceva de genul ăsta.
Deci am intrat într-o investigație foarte serioasă a mecanicii de pe fețe și am lucrat la asta de aproximativ opt luni, nouă luni. Am făcut niște progrese și facem cercetări asupra textilelor pentru a miniaturiza niște lucruri care nu sunt ușor de miniaturizat. Scriu scenariul. Am prezentat câteva pagini studioului. Vom face niște teste și storyboard pentru asta și apoi, sperăm, anul viitor vom începe filmările.
Am vorbit puțin mai devreme despre *Frankenstein* ca fiind ceva ce îți doreai să faci de ceva vreme. Mai este ceva pe raft pe care ți-ai dorit întotdeauna să-l faci? Simt că te-am intervievat acum 10 ani și spuneai că vrei să faci *At the Mountains of Madness* al lui H.P. Lovecraft. Ce alte proiecte de vis mai există?
Am scris sau co-scris aproximativ 42 de scenarii și am făcut 13 filme, aproximativ douăzeci de filme care nu au fost realizate. Acum, pentru multe dintre ele, crești într-o direcție diferită decât erai atunci când le-ai scris. Adică, sunt de fapt tentat să caut ceva diferit. Să încerc instrumente pe care în mod normal nu le încerc, inclusiv cu *The Buried Giant*, încercând să împing puțin tehnologia și forma stop motion.
Ai face vreodată ceva total în afara ariei tale? Ca o comedie romantică?
Vreau să fac crime dacă pot. Cred că mulți oameni ar vrea să vadă un film noir de Guillermo del Toro. Nu vorbesc despre noir. Pur și simplu cred că crima este atât de interesantă, pentru că îți permite să investighezi natura umană. Sunt foarte intrigat de asta. În biblioteca mea, biblioteca principală este fantasy, iar a doua ca număr este crima.
Te rog să faci un film despre jaful de la Luvru. Nu mă pot opri din a mă gândi la asta.
[Râde] Jaful acela a fost mult mai simplu decât și-a imaginat cineva. A fost doar o ridicare pe un camion și câteva mopede, practic! Indiferent, mi-ar plăcea să văd un film polițist del Toro.
Ei bine, scriu unul pentru Oscar Isaac, *Fury*. Pur și simplu nu vreau să mă uit înapoi. Vreau să mă uit înainte să văd ce altceva este acolo ce pot face.