Când compania de producție Particle6 și-a lansat „actorul” generat de AI, Tilly Norwood, toamna trecută, mișcarea nu a fost primită cu căldură de Hollywood. „Doamne, suntem pierduți”, a spus câștigătoarea Globului de Aur, Emily Blunt, într-un interviu cu publicația din industrie Variety. „Haide, agenții, nu faceți asta. Vă rog, opriți-vă.”
Dar Particle6 nu a ascultat sfatul lui Blunt. În schimb, compania a lansat un videoclip muzical pentru personajul său AI, cu o melodie numită „Take the Lead”. Aceasta nu este o momeală de click. După ce am ascultat-o, chiar cred că este cea mai proastă melodie pe care am auzit-o vreodată.
Eram pregătit ca debutul muzical al lui Norwood să sune similar cu „How Was I Supposed to Know?”, melodia generată de AI atribuită personalității digitale Xania Monet, care a atras atenția când a ajuns în topurile Billboard R&B. Muzica generată de AI a Xaniei Monet nu este pe gustul meu, chiar dacă versurile sale sunt presupuse a fi scrise de o persoană reală - eu personal prefer muzica care ar putea exista fără un generator de muzică AI ca Suno. Dar melodia lui Norwood a deblocat un nou nivel de cringe AI.
Optsprezece persoane au contribuit la videoclipul pentru „Take the Lead”, inclusiv designeri, prompteri și editori. Cu toate acestea, melodia în sine este despre provocările lui Tilly ca personaj generat de AI, pe care criticii o subestimează, deoarece cred că nu este umană. „Ei spun că nu este real, că este fals”, mormăie Norwood la cameră. „Dar tot sunt umană, să nu vă înșelați.”
Aceasta, pentru a spune cu blândețe, nu este adevărat. Muzica nu trebuie să fie relatable pentru toată lumea, dar poate ar trebui să fie relatable pentru cel puțin o persoană. Cel mai impresionant lucru la melodia lui Norwood este că echipa personajului AI a reușit să creeze o melodie despre ceva ce literalmente nicio ființă umană nu va experimenta vreodată, deoarece nicio persoană nu se poate conecta cu sentimentul de a fi ignorată pentru că este un AI.
Melodia, care sună ca o copie ieftină a Sarei Bareillis, începe cu versurile: „Când vorbesc despre mine, ei nu văd/Scânteia umană, creativitatea”. Melodia crește pe măsură ce Norwood își afirmă: „Nu sunt o marionetă, eu sunt vedeta”. Apoi vine refrenul, în care Norwood face apel la colegii săi actori AI:
Actori, e timpul să preluăm conducerea Să creăm viitorul, să plantăm sămânța Nu fiți lăsați pe dinafară, nu rămâneți în urmă Construiți-vă propriul drum și veți fi liberi Putem scala, putem crește Fii creatorii pe care i-am cunoscut dintotdeauna Este următoarea evoluție, nu vedeți? AI nu este dușmanul, este cheia
În videoclip, Norwood se plimbă cu emfază pe un coridor într-un centru de date, care este poate singura parte a videoclipului ancorată în vreun element de onestitate. Când lovește al doilea refren cu o schimbare de tonalitate previzibilă, ea se plimbă în schimb pe o scenă, uitându-se într-un stadion cu oameni falși care o aplaudă, oferindu-i un moment nemeritat de „triumf”.
Ai putea argumenta că Norwood încearcă să facă apel la actorii în general și nu doar la alte personaje AI. Dar outro-ul nu lasă nicio îndoială că aceasta este, de fapt, un strigăt de adunare de la Tilly către frații ei AI:
Luați-vă puterea, urcați pe scenă Următoarea evoluție este la modă Deblocați totul, nu ezitați Actori AI, ne creăm soarta
Nu avem nevoie de asta. Nu avem nevoie de muzică de la o personalitate AI care se adresează altor personalități AI cu un imn plin de speranță despre lucrul împreună pentru a dovedi că oamenii critici se înșală.
Acum douăzeci de ani, publicația muzicală influentă Pitchfork a acordat albumului „Shine On” al lui Jet un 0,0 din 10. În loc să scrie o recenzie, au încorporat pur și simplu un videoclip YouTube cu o maimuță care se pișa în propria gură. Albumul Jet nu este oribil, dar editorul Pitchfork, Scott Plagenhoef, a explicat într-un interviu din 2024 de ce scriitorii site-ului au fost atât de supărați din cauza lui în toți acei ani. „A vedea muzica rock mainstream, pentru care desigur majoritatea dintre noi am crescut cu afecțiune, devenind atât de greoaie și xeroxată a fost dezamăgitor”, a spus el.
Acestea sunt aceleași plângeri pe care le au artiștii astăzi cu privire la lucrările generate de AI - aceste producții sună gol și pur și simplu reproduc munca artiștilor din trecut.
„’Tilly Norwood’ nu este un actor; este un personaj generat de un program de calculator care a fost antrenat pe munca a nenumărați interpreți profesioniști - fără permisiune sau compensare”, a scris SAG-AFTRA, sindicatul care reprezintă actorii, într-o declarație toamna trecută. „Nu are experiență de viață din care să se inspire, nicio emoție și, din câte am văzut, publicul nu este interesat să urmărească conținut generat de computer, detașat de experiența umană. Nu rezolvă nicio „problemă” - creează problema utilizării interpretărilor furate pentru a scoate actorii din muncă, punând în pericol mijloacele de trai ale interpreților și devalorizând arta umană.
În timp ce Jet se inspira din trupe rock mai vechi pentru a-și face muzica „greoaie și xeroxată”, Tilly Norwood este derivată literalmente din modele AI care nu ar putea exista fără datele de antrenament pe care companiile de tehnologie le-au luat de la artiști fără consimțământul lor.
Cred că Pitchfork s-a grăbit. Douăzeci de ani mai târziu, au în sfârșit un subiect demn.